תיאור ומאפיינים של תאורת הבמה התיאטרלית

לתאורת במה יש מספר תכונות. כדי לעשות זאת נכון, תחילה כדאי ללמוד את הנושא ולהבין באילו עקרונות משתמשים לארגון תאורת הבמה.

אור הוא תכונה חיונית של כל סצנה.

תכונות עיקריות

לתאורה תיאטרלית יש הבדלים משלה והיא מאורגנת תוך התחשבות במספר עקרונות בסיסיים שתמיד אינם משתנים:

1. האור אינו אלמנט נפרד, הוא חלק ממכלול העיצוב הכולל והוא נחוץ ליצירת תמונה של המתרחש. בשל התאורה, ניתנת ראות טובה ותשומת הלב מתמקדת בחלקים מסוימים של הבמה או באמנים.
2. מערכת התאורה לא יכולה להיות סטטית, היא מורכבת מהרבה אלמנטים שצריך להדליק או לכבות ברגע מסוים כדי לשחק עם האור והצל.קשה במיוחד להבטיח את הדינמיקה של הפעולה, במקרה זה, התפיסה של המתרחש תלויה בשינוי בתאורה.
3. קונצרטים, הופעות ואירועים נוספים מתקיימים על במת בית התרבות או כל מוסד אחר. ועל כל אחד מהם אתה צריך לכסות בצורה ברורה את מה שקורה, אז אתה צריך לחשוב על הכל מראש ולהתאים את האפקטים במהלך החזרות.
4. למקורות אור יש פונקציות שונות ולא תמיד ניתן להשתמש בהם. לפני בחירת סוג הציוד, אתה צריך לחשוב על אילו קומפוזיציות ייווצרו. עדיף ליצור מערכת שנהנית בקלות.

על במה גדולה משתמשים בעשרות או אפילו מאות מנורות.

לא משנה היכן מתבצעת התאורה – בתיאטרון, על במת בית הספר וכדומה, יש לקחת בחשבון את הדינמיקה של הפעולה על מנת להבטיח את האפקט הרצוי. רצוי שיהיה ניתן לבצע שינויים, שכן אור סטטי אינו נותן את האפקט הרצוי.

סוגי תאורה

בהתאם לכמות הציוד בשימוש, ישנם שני זנים עיקריים. לכל אחד יש תכונות שצריך לברר מראש.

מקור אור יחיד

האפשרות קשה ליישום, מכיוון שהיא נדרשת להתקנה זַרקוֹר במרחק ניכר. ככל שהשטח המואר גדול יותר, כך צריך להרחיק את הציוד, מה שלא תמיד אפשרי באולמות קטנים.

עם טכניקה זו, אתה יכול לבחור רמקול או סולן אחד. כמעט בלתי אפשרי להתאים את האור, אי אפשר להציב הדגשות צבע. זה מכוון לנקודה ספציפית, לרוב באמצע, לעתים קרובות שמים סימן על הרצפה כדי שאדם יבין היכן הוא צריך להיות ממוקם כדי לקבל את האפקט הטוב ביותר.

לפעמים ניתן להציב מקור אור בודד מעל.

אם אדם עובר עמוק לתוך הסצנה, התאורה תרד בחדות.

כאן אתה גם צריך לזכור כלל פשוט - ככל שמקור האור קטן יותר, גבול האור והצל על הבמה חד יותר. וזרקורים גדולים, להיפך, מדגישים שטח גדול, אך יחד עם זאת, ההבדל בתאורה אינו כה ברור.

שימוש במספר אורות

כדי ליצור אור תכליתי ומשתנה במהירות על הבמה, עדיף להשתמש באפשרויות שונות:

1. חלקי ציוד רבים יכולים להיות מעורבים: קדמי, אחורי, תחתון, עליון, צדדים וכו'.
2. השתמש בכל סוג של תאורה. הכל תלוי בתנאים ובמטרות הספציפיות.
3. מספר אפשרויות בכל צד, כך שעל ידי חיבור מצבים שונים אתה יכול להשיג כל אפקט.

יש לשלב את כל מקורות האור למערכת אחת.

דרך אגב! אם הבמה משמשת למטרות שונות, עדיף לתת עדיפות לציוד הנעה או אורות הניתנים להתאמה כרצונכם.

כיצד לבחור את זווית כניסת האור

התפיסה של מה שקורה על הבמה תלויה בהיבט הזה, אז אתה צריך לבחור את הזוויות המתאימות של כניסת האור. ישנן מספר אפשרויות שקל להבין:

1. אופקי או שטוח - זורח ישירות וחופף לאופן שבו הקהל רואה את הסצנה מהאולם. תאורת רקע זו, המספקת ראות טובה, משמשת לרוב כעזר.
2. תאורה אחורית מגיע מהחלק האחורי של הבמה, יכול להיות מוסתר או פתוח. הוא משמש כדי להוסיף דרמה או להדגיש את הצלליות של אלה על הבמה.
3. אור צד לרוב ממוקם בצדדים, לעתים קרובות מוסתר מאחורי הקלעים.בשל כך, אתה יכול להתמקד במה שקורה על הבמה.
4. תאורה עליונה יכול להיות ממוקם גם על התקרה וגם על קורה מיוחד שעולה או נופל. זה יוצר תחושה של מונומנטליות, אבל יכול גם לתת אפקט לוחץ.
5. אור רמפה מגיע מנישה מיוחדת, שאפשר למקם גם כמעט מתחת לרגליים של מי שעל הבמה, וגם קצת לפניהם. מתאים ביותר לקונצרטים ולהופעות מגוונות, מכיוון שהוא נראה מלאכותי.
   לעתים קרובות מותקנת מסגרת מתכת להתקנת תאורה.
6. חזית עליונה מותקן בנישה או על קורה, שנמצאת מתחת לתקרה בקדמת הבמה. אחד הפתרונות הטובים ביותר ליצור אווירה טבעית ולהטביע את הקהל במתרחש על הבמה.
7. תאורה אחורית אלכסונית הולך בזווית ומאפשר ליצור צללים מעניינים או להדגיש זוויות מסוימות כדי לתת מקוריות למה שקורה.

ההשפעה של כל אפשרות שונה בסצנות שונות.

כיצד לשלב זוויות שונות של תאורת במה

תאורת במה היא מערכת מורכבת שבה אי אפשר להשיג אפקט טוב מבלי לשלב זוויות תאורה שונות. במקרה זה, עליך לזכור מספר תכונות:

1. כדי להפוך דמות או אובייקט ליותר ניגודיות וקרוב יותר לצופה, אתה צריך להדגיש אותו בעזרת תאורה אחורית. במקרה זה, אתה יכול להשתיק את מקורות האור העיקריים עבור הביטוי הגדול ביותר. ושימוש רק בתאורה אחורית יספק אפקט דרמטי בזמן הנכון.
2. השילוב של זוויות שונות בעת תאורה מבליט אובייקט מסוים. בשל הדומיננטיות של הבהירות של מנורה מסוימת, אתה יכול לשנות את תפיסת הקהל, כאן אתה צריך לבחור את השילוב האופטימלי מראש, להבין איך אפשרות זו או אחרת עובדת.
3. על מנת למקד את הקשב באובייקט אחד ולשמור עליו את הקשב, יש צורך שבתאורה ישלוט רק מקור אור אחד. לשאר יש תפקיד עזר, והפחתת עוצמתם נותנת את האפקט הטוב ביותר.
   ברגע אחד, ניתן להשתמש במספר אפשרויות תאורה בו זמנית.
4. אין צורך לשלב את כל האפשרויות האפשריות בו זמנית. עדיף לבחור 1-2 זוויות תאורה מתאימות ולהפוך אותן לעדיפות, השאר יכולות לשמש רקע. ואם תשאירו רק חלק קטן מהתאורה, תוכלו להתמקד בזמן הנכון כדי להשיג את האפקט הטוב ביותר.

להפקות תיאטרליות, לרוב יש צורך לדמות מקורות אור אמיתיים על הבמה - פנסים, מנורות וכו'. במקרה זה נבחרים פתרונות שלא יסנוורו את הקהל, אך יחד עם זאת יבטיחו ריאליזם.

מה לקחת בחשבון בעת ​​יצירת סכמות תאורת במה

מכיוון שהמערכת תלויה בגודל ובצורת הבמה, במאפייני האולם ובמה שיקרה, אין טעם לתת המלצות ספציפיות. עדיף לעקוב אחר העקרונות הכלליים ליצירת המעגל האידיאלי:

1. עדיף לתת עדיפות לתאורה דינמית, הקהל מתעייף מהר מתאורה סטטית ותשומת הלב מתפזרת בהכרח.
2. כדי ליצור אפקט דרמטי ולמשוך תשומת לב, ניתן לעמעם את האורות לתקופה קצרה, אך אין לנצל זאת לרעה.
3. תאורת הצפה מספקת נראות טובה של המתרחש על הבמה. בעזרת אור כיווני ניתן להתמקד באובייקטים הנכונים ותאורה דינמית תספק מגוון אפקטים.
4. כדאי לשלב בין אפשרויות ציוד שונות כדי שתוכלו לשחק עם האור ובכך להדגיש את המתרחש על הבמה.

הדרך הקלה ביותר היא לספק תאורה לאימון ושאר אירועים דומים, אין צורך באפקטים, העיקר ראות טובה.

עדיף להשתמש במערכת בקרה שתבצע את הסקריפט לפי אלגוריתם נתון ללא התערבות אנושית.

לסיכום, אנו ממליצים על סרטון בנושא:

יצירת מערכת תאורת במה אמינה היא לא קלה, אבל אם אתה מבין את כל הניואנסים, אתה יכול להשיג תוצאה טובה. חשוב לשלב זוויות תאורה שונות ולהשתמש בציוד המתאים לתנאים ספציפיים.